Reinterpretación

Reinterpretar desde el ambiente, sensaciones que te produce la imagen, así como lo que representa o la historia que cuenta.
Fecha de entrega: Subirla al folder de dropbox el 4 de octubre

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Documental fotógrafos de guerra

Aquí el link de la página para ver el documental.
Después de verla escriban un comentario sobre este tipo de fotografía.
http://www.teledocumentales.com/fotografo-de-guerra-war-photographer-subtitulado/

Retórica de la imagen

Tipos de Mensaje (aplicado a la imagen)

Denotativo: Una imagen explícita, con un mensaje sencillo.

Connotativo:  Mensaje complejo, codificado, puede evocar/provocar emociones.

Lingüístico: Texto que acompaña a la imagen

Figuras retóricas en la imagen publicitaria

Antítesis. Oposición

Paradoja. Unión de dos ideas opuestas que resultan contradictorias, pero que pueden estar encerrando una verdad oculta.

Derivación. Uso de elementos visuales con la misma base.

Elipsis. Omisión de un elemento. Se sobreentiende el mensaje por el contexto.

Eufemismo. Disimula o dulcifica.

“Las frutas israelíes tienen un sabor amargo”

Hipérbole. Exagera los elementos.

Hipérbaton. Altera el orden lógico de los elementos que conforman un todo.

Metonímia. Transferencia asociativa de valor.

Metáfora. Sustituye el sentido.

Sinécdoque. Designa un entero por una de sus partes.

Símil o comparación. Establece una analogía.

Prosopopeya o personificación. Atribuye cualidades o acciones humanas a objetos o animales.

Oxímoron. Consiste en usar dos términos yuxtapuestos que se contradicen o son incoherentes, absurdos.

Sarcasmo (Humor). Ironía, encierra una burla disfrazada, más o menos evidente.

Alegoría. Sucesión de metáforas que juntas evocan una idea compleja.

Erotema. Realiza una pregunta sin esperar una respuesta.

Onomatopeya. Sugiere sonidos.

Fotografía de producto

 Características

• Producto aislado
• Fondos neutros
• Destino:
  catálogos (impresos,web)
• Poca edición
• Número elevado de fotos

Consideraciones

• Utilizar luz difusa
• Tienda de luz
• Tripié
• Ajustar balance de blancos
• Dispara en RAW
•  Encuadre (buscar mejor ángulo y perspectiva)
• Tipo de material del producto
• Preparar el producto (limpieza, colocación)
  

Fotografía de alimentos

 Antes de empezar 

1. Saber qué es lo que quiere el cliente
2. Qué línea se seguirá (el concepto del restaurante, café, cía, etc.)
3. Seleccionar los platillos a fotografiar
4. Elegir el lugar ( en estudio o restaurante), luz natural o artificial.
5. Elegir el soporte y accesorios (mesa, manteles, vajilla, etc)

Material

• Fondo neutro/ locación/ mobiliario
• Vajilla ( sin manchas, blanca o de color)
• Manteles (blanco, de colores, decorado)
• Fruteros, canastas para pan,
• Atomizador para agua y aceite
• Glicerina
• Pinceles y pinturas
• Comida cruda
• Alfileres grandes, palillos, tijeras
• Cartón
• Pegamento blanco
• Extras: especias, fruta, mantequilla, cubiertos, cubos de plástico
• Cera
• Queroseno en spray

Iluminación y composición

• Tener una fuente de luz natural o una luz difusa
• Usar difusores de luz: pantallas blancas
• Usar una abertura de diafragma amplia
• No usar flash
• Buscar ángulos interesantes
• Hacer acercamientos, tomar detalles y texturas
• Poca profundidad de campo

Trucos

• Cubos de plástico= hielos
• Alfileres, palillos y cartón para sostener ingredientes en hamburguesas,
sándwiches, etc.
• Puré de papa de sobre teñido= helado
• Glicerina= gotas de agua
• Desodorante en spray= fruta escarchada
• Spray para cabello mantiene pan dulce
• Mezcla de harina, agua y colorante= salsas
• En los platos se coloca en la base del plato un trozo de espuma de
poliestireno con forma de montecito y del mismo color de los alimentos
que vayamos a colocar.
• En las ensaladas a veces se sujetan los vegetales con palillos para que
todo quede en la posición perfecta.
• Cereal: Plato con pegamento y hojuelas de cereal para fijarlas.

El retrato en estudio

Maneras de iluminar el rostro

Disposición básica

Luz Rembrandt

Parte de la manera en que el pintor Rembrandt utilizaba la luz para realizar retratos pictóricos

 Características
•  Una fuente de luz por encima de los ojos a 45º

• La sombra en la parte no iluminada deja un pequeño triángulo

Luz frontal

 La fuente de luz principal se encuentra frente al sujeto.

Luz lateral

La luz principal se encuentra a uno de los costados del sujeto.

 

Lateral doble

Dos fuentes de luz se encuantran a los costados del sujeto. 

Trasera y frontal

Una fuente de luz se encuentra por detrás del sujeto, haciendo que éste tenga un halo de luz alrededor de la cabeza.

El retrato

El retrato es la representación de una persona, en la que predomina el rostro. El término retrato, como "portrait" o "ritratto", es relativamente moderno. Parece provenir del Renacimiento, que es cuando se le da importancia al hombre.

Los aspectos o elementos del retrato fotográfico son:

•Sujeto

El sujeto puede tener los siguientes roles: 

Privado, cuando se trata de un retrato destinado al álbum de familia, para un grupo cercano e íntimo.

Idealizado, cuando se pretende ser percibido de una manera que es diferente a la real.

Público, para fines oficiales. por ejemplo: identificaciones, solicitudes de empleo u otras, perfil de empleado o directivo.

•Fisionomía 

Estilizada, cuando se exageran las facciones del rostro y no parece la persona como es en verdad.

Verosímil, cuando se respetan las facciones tal como aparecen en la realidad.

•Gesto 

Se refiere a las expresiones que manifiestan emociones y personalidad.

 

•Atrezzo 

Son todos los elementos que la figura porta o tiene alrededor como pueden ser: vestuario, escenografía, peinado, maquillaje, mobiliario, etc.

 

•Relación con el espacio

Tiene que ver con los tipos de fondo que pueden ser: 

Integrado. Es el entorno que habla de la persona, de cualquiera de los roles que pueda representar.

Yuxtapuesto. Existe una diferencia entre el fondo y la figura. Puede ayudar a la lectura del retrato pero no la determina.

Exento. Un fondo neutro, una pared sin textura, un color sólido. 

 

• Actitud

 Activa: El sujeto se encuentra realizando alguna actividad.

Atenta: la mirada está hacia la cámara o espectador

Contemplativa: El sujeto se encuentra con la mirada perdida, fuera del cuadro. En actitud introspectiva.